newsletter
 
szukaj
  gdzie
 
   
Untitled Document
Informacje
PROGRAM
21. Festiwalu Kultury Żydowskiej: 24 czerwca - 3 lipca 2011

BILETY
informacje i sprzedaż

kup bilety w EVENTIM

AKREDYTACJA

FESTIWAL NA FEJSUBUKU

 
Galerie zdjęć
 
Cheder
 
Galeria Plakatu



Untitled Document
 
Filmy
 
Informacje

JEWISH HERITAGE TOURS FUNDACJI TAUBEGO

THE OTHER EUROPEANS
projekt europejski

 
Przyjaciele



 

 

 

 

 

 

 



20. FKŻ | MUZYCZNIE
od śpiewu kantorów po awangardę

[2010-06-16] Różnorodność muzyki żydowskiej jest zjawiskiem imponującym, nie dającym się z niczym porównać. Obejmuje bardzo wiele gatunków i rodzajów muzyki, jest syntezą wielu kultur i wieków doświadczeń całych pokoleń, które przez lata kształtowały jej współczesne oblicze. Cała ta różnorodność będzie widoczna podczas 20. Festiwalu - zarówno na głównej scenie w Synagodze Tempel,  jak też podczas koncertu Szalom na Szerokiej, a także - w Cheder Cafe, gdzie prezentowane będą koncerty w ramach MuLaKuŻ-u, czyli Muzycznego Laboratorium Kultury Żydowskiej. Na scenach jubileuszowego festiwalu wystąpią m.in.: MATISYAHU (USA), BRAVE OLD WORLD (USA), kantor Chaim LOUK (Izrael), BESTER QUARTET (Polska), Mark i Piris ELIYAHU (Izrael), Arkady GENDLER (Ukraina). Tradycyjnie też Festiwal jest miejscem prezentacji innych kultur mniejszościowych - w tym roku wystąpi Ilana ELIYA - kurdyjka z Izraela, romski zespół z Węgier PARNO GRASZT oraz ... entuzjastycznie przyjmowani INNI EUROPEJCZYCY: KLEZMERZY I CYGANIE! Szczegółowe informacje na temat muzyków i zespołów dostępne są po kliknięciu w link poniżej.

PIĄTEK, 25 czerwca, 20.00, CHEDER CAFE
MuLaKuŻ – Muzyczne Laboratorium Kultury Żydowskiej
Banda Dzeta (Litwa)
Banda Dzeta – to nowy i wyjątkowy kolektyw na scenie muzycznej Litwy. W ich utworach przeplata się folklor rozmaitych narodów i krajów, zaaranżowany w nowoczesny sposób. Muzykę graną przez Banda Dzeta trudno zaszufladkować. Ogromna sekcja instrumentów dętych podpowiada, że ich największą inspiracją jest muzyka bałkańska. Instrumentarium zespołu to gitara basowa, perkusja, bęben, trąbki, puzon, tuba oraz ukulele. „Utwory Bandy Dzeta brzmią jak ścieżka dźwiękowa do filmów Emira Kusturicy”. Połamane rytmy, gitara basowa a’la Primus oraz silna sekcja brasowa sprawiają, że Banda Dzeta to nowa ścieżka rozwoju muzyki bałkańskiej – prosto z Wilna. Ričardas Katkevičius – trąbka, Adas Meškėnas – trąbka, Andrius Pomorskis – puzon, Marius Kurgonas – tuba, Edvardas Kazakevičius – mały bęben, Ilja Pikalov – duży bęben, Zbigniev Bartoševič – ukulele, Justinas Važnevičius – gitara basowa


PIĄTEK,  25 czerwca, godz. 22.00, ALCHEMIA
DJ Party - Baltic Balkan (Litwa)
Wilno od zawsze było prawdziwym tyglem kultur: bałtyckiej, białoruskiej, litewskiej, ukraińskiej, polskiej, rosyjskiej, żydowskiej, niemieckiej, tatarskiej, karaimskiej, angielskiej oraz cygańskiej. Stąd pochodził Jascha Heifetz, najsławniejszy skrzypek żydowski. To właśnie w Wilnie nasiąknął muzyką klez-merską, którą słyszał na każdym rogu. Wilno to także ojczyzna członków Baltic Balkan: żydowsko–cygańskiego projektu didżejskiego. Linas Starkus, Namas Camas, Marius Kneipferavičius


SOBOTA, 26 czerwca, godz. 20.00, CHEDER CAFE
MuLaKuŻ – Muzyczne Laboratorium Kultury Żydowskiej
Nefesh – Raphael Roginski Ensemble
Zespół Nefesh (hebr. dusza) to projekt poświęcony tradycji muzycznej Żydów sefardyjskich, głównie z regionu północnej Grecji i Turcji. Raphael Roginski, pomysłodawca projektu, zaprosił do współpracy muzyków z różnych kultur etnicznych, ale przede wszystkim z różnych kultur muzycznych, przez co w projekcie można usłyszeć miks muzyki źródłowej z free jazzem, muzyki sefardyjskiej z trip-hopem. Instrumenty tradycyjne towarzyszą elektronicznym, dzięki czemu projekt ten zanurzony jest w dzisiejszych realiach i przynależy do współczesnej kultury. Cigdem Aslan (Turcja) – wokal, gitara, Tahir Palali (Turcja) – kopuz, baglama, Raphael Roginski (Polska) – gitary, oud, mandolina, cumbus, Peter Ole Jorgensen (Dania) – perkusja


SOBOTA, 26 czerwca, godz. 22.00, Alchemia
DJ Party - Baltic Balkan (Litwa)


NIEDZIELA, 27 czerwca, godz. 12.00, Synagoga Tempel
Klasyka w południe – recital fortepianowy
Eliah Zabaly (Izrael)
Eliah Zabaly jest pianistą urodzonym Paryżu. Karierę muzyczną rozpoczął w wieku 11 lat, uczył się u Alda Cicciliniego w Państwowym Konserwatorium Muzycznym w Paryżu. Występował w La Belle Hélène Offenbacha w Théâtre de Paris, wyprodukowanej przez Jaques’a Martina w roku 1986 roku oraz w Così fan tutte Mozarta w Centrum Kultury Saint-Etienne w roku 1987. W 1989 roku powrócił do Izraela, gdzie koncertuje zarówno jako solista, jak też kameralista w zespole Zabaly–Blachman Trio. Od 2005 roku dyryguje również chórem kantorów. Producent koncertu: Yosi Notkowitz (Izrael)


NIEDZIELA, 27 czerwca, godz. 19.00, Synagoga Tempel
Koncert kantorów
Pan buduje Jeruzalem, wygnańców Izraela gromadzi
Świątynia Jerozolimska, miejsce nieustannego kultu B-ga, Abrahama, Izaaka i Jakuba, B-ga całego Izraela była miejscem, w którym śpiew Lewitów towarzyszył Kapłanom składającym ofiary. Po zburzeniu Świątyni misję Lewitów przejęli i kontynuują kantorzy. I tak jest po dziś dzień. Wchodząc do synagogi symbolicznie przekraczamy próg Świątyni Jerozolimskiej i jak kiedyś słyszymy te same słowa: „Pan buduje Jeruzalem, wygnańców Izraela gromadzi” (Ps 147). Kantor Yaacov Motzen (Izrael/Kanada), kantor Raphael Frieder (Izrael/USA), kantor Yaacov Lemmer (USA), kantor Chaim Louk (Izrael) oraz Chór Wielkiej Synagogi w Jerozolimie pod dyrekcją Elliego Jaffego; akompaniament: kantor Daniel Gildar (USA), producent: Yosi Notkowitz (Izrael)


NIEDZIELA, 27 czerwca, godz. 20.30, Barka przy Bulwarze Kurlandzkim
Koncert na Barce - Konsonans Retro (Ukraina)
Rodzina Baranowskich pochodzi z małej wioseczki na Podolu, w pobliżu granicy z Mołdawią. To właśnie tutaj Mojsze Baranowski kolekcjonował utwory będące mieszanką żydowskiej, mołdawskiej i ukraińskiej muzyki weselnej. Muzykę tę po dziś dzień grają jego synowie. Christian Dawid – klarnet, saksofon, Vasyl Baranovsky – trąbka, bayan; Volodymyr Voronyuk – trąbka; Volodymyr Baranovsky – akordeon; Vitaly Baranovsky – puzon, Aleksandr Voronyuk – tuba; Vyacheslav Baranovsky – baraban; Guy Schalom – perkusja


PONIEDZIAŁEK, 28 czerwca, godz. 19.00, Synagoga Tempel
Chaim Louk Ensemble (Izrael)
Chaim Louk to jeden z największych kantorów żydowskiej tradycji andaluzyjskiej. Urodził się w Casablance w 1942 roku. Był protegowanym mistrza żydowskiej liturgii marokańskiej – rabina Davida Bouzaglou. W 1987 roku rabin Chaim Louk wyjechał do Los Angeles, gdzie objął przewodzenie sefardyjskiej kongregacji Em Habanim. Działając w duchu tradycji sefardyjskiej, Chaim Louk łączy nauczanie rabiniczne z talentem muzycznym i umiłowaniem sefardyjskiej liturgii i poezji. Nagrał wiele płyt z liturgicznym repertuarem Żydów marokańskich. Chaim Louk – śpiew, Imad Dalal, Eliav Uval, Elad Levi, David Menahem, Yair Harel


PONIEDZIAŁEK, 28 czerwca, godz. 21.00, dziedziniec Synagogi Izaaka
W hołdzie rabinowi Shlomowi Carlebachowi - Kantor Benzion Miller (USA)
Rabin Shlomo Carlebach, znany jako „Śpiewający rabin”, był nie tylko ojcem muzyki żydowskiej, ale także religijnym nauczycielem i kompozytorem. Jego misją było zbliżenie Żydów do Boga, lecz dzięki swemu niepowtarzalnemu stylowi, poświęceniu, wielu podróżom i koncertom udało mu się zrealizować ten cel w stosunku do wszystkich ludzi. Benzion Miller – śpiew, Daniel Gildar – fortepian 


PONIEDZIAŁEK, 28 czerwca, godz. 22.00, Synagoga Tempel
Radykalna Muzyka Żydowska: Jaime Saft Trio (USA)
Jamie Saft Trio gra Zorna, Dylana i Safta
Jamie Saft jest wirtuozem instrumentów klawiszowych, kompozytorem i producentem. Nieskrępowana wyobraźnia oraz twórczy zmysł w połączeniu z ogromną wszechstronnością czynią go artystą z najwyższej półki, multiinstrumentalistą będącym filarem nowojorskiej sceny muzycznej. Współpracował między innymi z: The Beastie Boys, Bad Brains, The B-52’s, Laurie Anderson, Johnem Zornem, Antony and the Johnsons. Saft jest także stałym członkiem zespołów Electric Masada, The Beta Popes, Whoopie Pie, The Shakers and Bakers oraz Kalashnikov. W jego dorobku są także oryginalne ścieżki dźwiękowe do filmów, między innymi nominowana do Oskara Murderball. Jamie Saft, Ben Perowsky, Trevor Dunn


PONIEDZIAŁEK, 28 czerwca, godz. 24.00, Alchemia
(codziennie do piątku, 3 lipca)
Jazz Klezz Session
Paul Brody (USA/Niemcy), Plazmatikon (Polska)
Kiedy gorące słońce zachodzi nad Krakowem i kończą się koncerty w synagogach, Festiwal Kultury Żydowskiej zaczyna żyć nocnym życiem. W piwnicach Klubu Alchemia na placu Nowym rozpoczyna się nocne granie. Mistrzem ceremonii będzie Paul Brody, towarzyszyć mu będzie zespół Plazmatikon (Stanisław Kozlik, Maciej Szczepański, Paweł Moszyński, Kacper Czechowski-Salzman) specjaliści od elektrycznych brzmień instrumentów rodem z NRD oraz muzycy goszczący na Festiwalu. Przez cały tydzień prowadzić będą Jazz Klezz, eksplorując żydowską muzykę z pogranicza muzyki akustycznej i elektrycznych groovów. 28.06–2.07, godz. 24.00, Klub Alchemia, ul. Estery 5


WTOREK, 29 czerwca, godz. 19.00, Synagoga Tempel
Cukunft (Polska)
Zespół Cukunft (co w języku jidysz znaczy „przyszłość”) powołał do życia gitarzysta Raphael Roginski. Założeniem projektu jest kontynuowanie tradycji muzyki żydowskiej Europy Wschodniej z całym jej bogactwem oraz we wszelkich odmianach. Repertuar powstaje spontanicznie, ale poparty jest badaniami muzykologicznymi i socjologicznymi. Muzycy odtwarzają i interpretują utwory archiwalne, a komponując nowe – robią to w duchu żywej i wszechstronnej tradycji muzycznej. Raphael Roginski – gitara, Paweł Szamburski – klarnet, Michał Górczynski – klarnet, Paweł Szpura – perkusja


WTOREK, 29 czerwca, godz. 20.30, Alchemia
Wydarzenie towarzyszące - Kroke (Polska)
Trio Kroke (w jidysz – Kraków) zostało utworzone w 1992 roku przez trójkę przyjaciół, absolwentów krakowskiej Akademii Muzycznej. Członkowie zespołu przeszli przez wszystkie etapy klasycznej edukacji muzycznej, mają także za sobą eksperymenty z jazzem oraz muzyką nowoczesną. Początkowo Kroke grało muzykę bardzo mocno osadzoną w tradycji klezmerskiej, z silnymi wpływami bałkańskimi, by z czasem wzbogacić ją o brzmienia orientalne i indyjskie, elementy jazzu i world music, tworząc swój własny, charakterystyczny styl. Jerzy Bawoł – akordeon, Tomasz Kukurba – altówka, Tomasz Lato – kontrabas. Wydarzenie zorganizowane przez Klub Alchemia


WTOREK, 29 czerwca, godz. 22.00, Synagoga Tempel
Brave Old World (USA)
Legendarni pionierzy muzyki klezmerskiej powracają po latach na Festiwal Kultury Żydowskiej w Krakowie. Zespół kreował standardy innowacyjności oraz autentyczności muzyki jidysz od 1989 roku. Uznani przez publiczność na całym świecie za zespół przekraczający granice stylu, nazywani są „Jidysz kwartetem z Juillard”. W 2009 roku odebrali w Rudolstadt nagrodę za całokształt osiągnięć (Ruth Lifetime Achievement Award). Żaden współczesny zespół ostatnich dekad nie miał większego wkładu w rozwój muzyki żydowskiej niż Brave Old World. Alan Bern – akordeon, fortepian; Michael Alpert – śpiew, skrzypce, gitara; Kurt Bjorling – klarnety;  Stuart Brotman – bas, cymbały, perkusja, instrumenty dęte


ŚRODA, 30 CZERWCA, godz. 19.00, Synagoga Tempel
Arkady Gendler z zespołem (Ukraina)
Arkady Gendler jest pieśniarzem jidysz pochodzącym z Soroki w Besarabii, na styku Ukrainy i Mołdawii. Pieśni jidysz uczył się w sposób naturalny, śpiewając je wraz ze swoimi rówieśnikami. Nie tylko pielęgnował tradycję, ale również spontanicznie tworzył nowe pieśni. Arkady Gendler należy do artystów, dla których język i pieśni jidysz to wciąż naturalne, żywe środowisko. Arkady Gendler – śpiew; Christian David – klarnet; Michael Alpert – skrzypce bęben, akordeon; Ilya Shneyveys – akordeon, fortepian; Deborah Strauss – skrzypce; Stu Brotman – kontrabas, tuba; Sasha Lurje – śpiew; Dan Blacksberg – puzon; Pete Rushefsky – cymbały


ŚRODA, 30 czerwca, godz. 20.00, Cheder cafe
MuLaKuŻ – Muzyczne Laboratorium Kultury Żydowskiej
Wojciech Mazolewski Bund Band (Polska)
Tak o projekcie mówi jego twórca Wojtek Mazolewski, znany m.in. z projektu Pink Freud: „Pieśni Bundu to żywe świadectwo walki i życia. Obcując z nimi czujemy moc i siłę przekazu, a także tragizm i dramat czasów w jakich powstawały. Tkwi w nich ogromna żywiołowość i muzyczna siła.” Awangardowy projekt realizujący bundowskie idee poprzez muzykę jazzową. Maciej Obara – saksofon, Marek Pospieszalski – saksofon, Michał Gos – perkusja, Oskar Torok (Słowacja) – perkusja, trąbka, Wojtek Mazolewski – bas.


ŚRODA, 30 czerwca, godz. 20.30, Alchemia
Wydarzenie towarzyszące - Kroke (Polska) – info powyżej


ŚRODA, 30 czerwca, godz. 22.00, Synagoga Tempel
Ad Adhei Ad – ku wieczności - Piris Eliyahu z zespołem (Izrael)
Nowy muzyczny projekt Pirisa Eliyahu, wybitnego muzyka i kompozytora, znanego z mistycznego koncertu Ha Ben Ish Hai na 19. Festiwalu Kultury Żydowskiej, to krok w stronę eksploracji mocy biblijnego tekstu Księgi Stworzenia, przypisywanej Abrahamowi. Księga ta stała się dla Pirisa inspiracją do skomponowania niekończącego się epickiego dzieła muzycznego, opartego na starożytnych skalach oraz formach muzycznych, wykorzystywanych zarówno we wschodnich cywilizacjach, jak i w żydowskiej tradycji. Starożytna forma została wkomponowana w innowacyjny język muzyczny, wyrażający duchowość współczesnego człowieka, pochylającą się nad cudem stworzenia. Pośród dwunastu maqamów, istniejących w klasycznej orientalnej muzyce, Piris wybrał jeden maqam – Rast, wyrażający optymizm i radość. Repertuar pieśni obejmuje teksty z różnych epok poezji hebrajskiej – starożytności (psalmy), złotej ery poezji (Shlomo Ibn Gabirol) oraz współczesnej poezji hebrajskiej (Aliza Eliyon Israeli). Koncert Ad Adhei Ad to fascynująca uczta na cześć wiecznego aktu stworzenia. Piris Eliyahu – tar i kompozycje; Mark Eliyahu – kamancze; Gil Hameiri – perkusja; Nissim Lugassi – śpiew; Esti Kanan Ofri – śpiew 


CZWARTEK, 1 lipca, godz. 19.00, Synagoga Tempel
Ilana Eliya oraz the Jabalayo Ensemble (Izrael)
Ilana Eliya łączy tradycje muzyczne mieszkańców gór Kurdystanu z muzyką izraelską. Kontynuuje kurdyjskie tradycje swojego ojca, czerpiąc jednocześnie z tradycji Izraela: zarówno z piękna języka hebrajskiego, jak i z poezji. Ilana posiada cudowny, czysty głos o wielkiej sile ekspresji. Śpiewa po kurdyjsku, hebrajsku i arabsku. Ilana Eliya – śpiew; Oren Meir Fried – perkusjonalia; Tibi Golan – ney; Eliyaho Dagmi – saz; Efraim Zaken – perkusja; Eran Mordechai Horwitz – kontrabas


CZWARTEK, 1 lipca, godz. 22.00, Synagoga Tempel
Stempenyu’s Neshome / Dusza Stempenyu
Steven Greenman z zespołem (USA)
W hołdzie legendarnemu, dziewiętnastowiecznemu skrzypkowi Stempenyu, Steven Greenman stworzył arcydzieło muzyki żydowskiej – Stempenyu’s Neshome (Dusza Stempenyu). Greenman wędruje do samego serca aszkenazyjskiej i wschodnioeuropejskiej duchowości. Skomponował piękne, wirtuozerskie utwory inspirowane sztuką kantoralną najwybitniejszych mistrzów gatunku, religijne hymny, medytacyjne melodie, wyrażające niekończące się, kontemplacyjne tajemnice wszechświata. W projekt Stempenyu’s Neshome zaangażowani są wybitni muzycy grający tradycyjną muzykę Żydów z Europy Wschodniej. Steven Greenman – skrzypce śpiew; Alan Bern – fortepian, akordeon; Peter Rushefsky– cymbały; Alexander Fedoriouk – cymbały, bęben basowy; Lorin Sklamberg – śpiew, gitara; Dan Kahn – śpiew, fortepian; Mark Rubin – kontrabas.


CZWARTEK, 1 lipca, godz. 24.00, Klub Drukarnia
Thursday Night Dance Party
Gorączka czwartkowej nocy na 20. Festiwalu Kultury Żydowskiej, jak co roku, rozpocznie się o północy, by potrwać do białego rana. Wygodne buty i radość z tańca – to wszystko, co musicie ze sobą wziąć na szalony żydowski bal pod kierownictwem Stevena Weintrauba, Christiana Davida, Deborah Strauss i Jeffa Warschauera.


PIĄTEK, 2 lipca, godz. 18.00, Synagoga Tempel
Metamorphoses Project - Bester Quartet (Polska)
Metamorphoses to projekt stworzony z myślą o przyszłości, ukazujący nowe brzmienia instrumentów akustycznych. Prezentuje z jednej strony wirtuozowskie utwory oparte na klasycznych formach kompozycyjnych z uwzględnieniem szeroko rozumianej improwizacji, z drugiej zaś strony – tematy muzyczne przepełnione nostalgią oraz charakterystyczną dla Bester Quartet miękkością barw i niepowtarzalnym klimatem. Metamorphoses Project zmienia oblicze znanego dotąd na całym świecie zespołu występującego przez 10 lat pod nazwą The Cracow Klezmer Band, a zaledwie od 3 lat wprowadzającego na światowy rynek muzyczny nowe, lepsze oblicze. To muzyka nieprzewidywalna, intrygująca, zaskakująca, a nade wszystko ze wszech miar oryginalna wykonana z niezwykłą precyzją, dająca nadzieję na dalszą transformację zespołu...


PIĄTEK, 2 lipca, godz. 22.00, Klub Fabryka
DJ Party - SoCalled (Kanada)
Maestro SoCalled zaprasza na imprezę didżejską, podczas której zaprezentuje swoje archiwalne zbiory muzyki żydowskiej zaaranżowane w nowym funkowo-hiphopowym stylu.


PIĄTEK, 2 lipca, godz. 24.00, Filharmonia
Klasyka o północy: Fiddle’s Soul, Joseph Achron
Koncert na skrzypce i orkiestrę
Joseph Achron (1886–1943), zafascynowany folklorem i tradycjami muzyki żydowskiej, niezwykle wyczulony na jej walory, poświęcił całe swoje twórcze życie, by nadać jej status muzyki wysokiej. Był pielgrzymem, koleje jego życia odbijają losy społeczności żydowskiej w Rosji na przełomie XIX i XX wieku, w burzliwych czasach I wojny, rewolucji, olbrzymich ruchów emigracyjnych do Ameryki i Palestyny. Jego twórczość i koncepcja ideowo-programowa wyniosły i nobilitowały treści i wartości muzyki żydowskiej, osadzając je na stałe w kanonie muzyki światowej. Gabriel Chmura – dyrygent; Robert Kabara – skrzypce; Sinfonietta Cracovia


SOBOTA, 3 lipca, godz. 18.00, ul. Szeroka
Koncert Shalom na Szerokiej
Największa scena żydowska na świecie! Siedem godzin żydowskiej muzyki
non-stop! Żydowski Woodstock w sercu czternastowiecznego Kazimierza! Shalom na Szerokiej na 20. Festiwalu Kultury Żydowskiej będzie świętem muzyki żydowskiej z całego świata – od Kuby po Kurdystan, od Izraela po Ukrainę. Gwiazdą tegorocznego koncertu finałowego będzie Septeto Rodriguez Cuban Jewish Allstars, czyli mistrzowie salsy i cha-chy w klezmerskim wydaniu Roberta Rodrigueza. Większość zespołów to projekty muzyczne specjalnie zaproszone na ten szczególny koncert. Na koncercie Shalom na Szerokiej wystąpią między innymi: Parno Graszt (Węgry), Inni Europejczycy: Klezmerzy Cyganie, oraz Festival All Stars Orchestra pod wodzą Christiana Davida., Ilana Eliya (Izrael), Arkady Gendler z zespołem (Ukraina / cały świat)


NIEDZIELA, 4 lipca, godz. 18.00, Synagoga Tempel
Leopold Kozłowski i Przyjaciele (Polska)
Nazywany bywa ostatnim klezmerem Galicji, skarbem Kazimierza. Ten pianista, kompozytor, dyrygent to ostatni żyjący w Polsce przedwojenny klezmer. Jest wnukiem Pejsacha Brandweina, który wraz z tuzinem swoich muzykujących synów założył najsłynniejszą w Galicji kapelę klezmerską. Jeden z jego wujów to klarnecista Naftuli Brandwein  –uważany w Ameryce za „króla” muzyki klezmerskiej. O jego życiu i twórczości opowiada film The Last Klezmer. Leopold Kozłowski, Jacek Cygan, Kamila Klimczak, Katarzyna Jamróz, Renata Świerczyńska, Marta Bizoń, Andrzej Róg, Jacek Hołubowski, Halina Jarczyk


NIEDZIELA, 4 lipca, godz. 22.00, Synagoga Tempel
Festiwal Kultury Żydowskiej i JCC zapraszają
Chasydzkie Reggae z NY na Kazimierzu - Matisyahu Duo Live (USA)
Akustyczny wieczór z Matisyahu.
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych artystów sceny reggae – Matisyahu – to beatboxer, raper i chasyd w jednej osobie. Jego wizja muzyki reggae jest ściśle związana z chasydzką tradycją, jest bowiem ortodoksyjnym Żydem, śpiewającym religijne teksty. Niepowtarzalny rastaman w jarmułce! Matthew Miller, Dave Holmes
Specjalne podziękowania dla Michaela Schudricha, Naczelnego Rabina Polski


 


 







 

 
Untitled Document
Biuro Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, ul. Józefa 36, 31-056 Kraków, tel.: (+48 12) 431 15 17, 431 15 35 office@jewishfestival.pl